I shoot Andy Warhol

Valerie Solanas fue una escritora feminista estadounidense nacida en 1936 en New Jersey, Estados Unidos. Se le conoce por haber atentado contra la vida de Andy Warhol el 3 de junio de 1968. Fue un episodio de la vida de Solanas muy desafortunado y que marcó su vida y la de Warhol a partir de ese suceso. Solanas también es conocida por su obra, el Manifiesto SCUM, que se publicó en 1967. Hasta ese momento su obra era desconocida y tras el intento de asesinato el Manifiesto SCUM, se convierte en un texto de referencia dentro de la teoría feminista.

 La película, I shoot Andy Warhol, fue dirigida por Mary Harron en 1996. Ambientada en la época de los años 60 en la ciudad de Nueva York, Harron nos acerca a esa etapa en la que el arte pop tuvo su máximo momento de eclosión en los Estados Unidos. En concreto se centra en la figura de Andy Warhol y su entorno, Factory. La película narra de manera autobiográfica la vida de Valerie Solanas. Su desempeño como escritora y su relación con Warhol y la Factory. La cinta se centra en el desequilibrio mental de Solanas, desmereciendo en gran medida su labor como escritora y como mujer influyente para el pensamiento feminista posterior. La película fue estrenada en Cannes en 1996. Aunque la intención última de la directora sería que su película llegue al mayor número de gente posible es cierto que Cannes se ha caracterizado por la fuerte presencia de películas independientes. La factura de la película también es independiente y de alguna manera marca el destino y el mercado y el público hacia el cual va dirigida.

La película se centra en el relato autobiográfico de Valerie Solanas una feminista radical de los años 60 que llega a New York después de un pasado complicado a nivel personal. Junto a su amiga Candy Darling, tratan de acceder al mundo de Warhol y su Factory. Candy para convertirse en una estrella de cine y Solanas para que Warhol le produzca el guión de su película “Up your ass”. Solanas no consigue la atención de Warhol hacia su proyecto, sin embargo, consigue entrar en el mundo íntimo de la Factory en el que se mezcla el glamour de la alta cultura con el mundo del arte y la publicidad. Solanas, es una “outsider”, que defiende su manera de ver la vida más allá del brillo y el Glam. A lo largo de toda la película, se nos presenta su Manifiesto SCUM. Mediante secuencias en blanco y negro se relatan algunas de las teorías que Solanas escribió y publicó en 1967. Solanas no para en su empeño de que Warhol le produzca su película, pero Warhol se siente acosado y pierde la copia del guión que ella le había dado. Finalmente entra en un estado de paranoia y decide atentar contra la vida de Warhol.

Aunque la película trata de presentarnos los diferentes estados de la vida de Valerie Solanas, quizás se centra con mayor ahínco en su estado mental. De esta manera,  desmerece toda su formación académica y todo su discurso intelectual el cual adquiere fuerza una vez que intenta asesinar a Andy Warhol.

La película describe a un Andy frío, distante, en un constante estado de evasión inalcanzable, en un constante estado de actuación. El set de rodaje de la Factory es su propia vida. Como si estuvieran siempre rodando sin estar grabando. Factory se presenta como un gran teatro. Desde luego Warhol se siente cómodo en el. Parece que también se siente cómodo con lo que el produce dentro de la sociedad capitalista. El entorno de Warhol es asfixiante y parece que Andy necesita nutrirse de ese entorno para ser Warhol. Todos quieren estar ahí y ser famosos, todos menos Solanas, quien demanda una relación personal o más terrenal con él. O quizás no quiere entrar en su juego. La máquina de Factory engendra “máquinas” como lo es Warhol y su entorno. Una máquina de sueños como Hollywood, el mundo al que todos quieren parecerse. Se presentan como puros seres vacíos, depredadores de fama. Valerie sin embargo entra en Factory, pero se rebela ante ese control, ante esa humillación y ese horror. No se deja controlar por Warhol y por eso le intenta matar. Solo se maquilla cuando va a verle a la nueva Factory, para intentar matarle y para que le dejen entrar de nuevo, ya que antes la había repudiado y desterrado. Tenía que ser uno de ellos para poder entrar. Andy se percata de su maquillaje y se lo hace notar.

SCUM es un grito a la libertad y la única manera quizás para Valerie de ser libre y no vivir en la mascarada era matando a Warhol. La trascendencia posterior del manifiesto SCUM no se pone de manifiesto en la película. Si se pone de manifiesto la importancia que Warhol tiene por lo femenino a través del travestismo.  A Candy Darling le pregunta cuantas veces tiene el periodo. Todos los días responde ella, soy tan femenina! Candy Darling, se convertirá en su mayor modelo y en el ejemplo máximo de feminidad para Warhol. La sensación de rechazo al lesbianismo de Valeria me hace cuestionarme ¿Cual era la relación de Warhol con la feminidad? ¿Y con el lesbianismo? ¿Con la identidad? ¿Por qué cambia su nombre?, ¿Por qué sus piezas diluye los rostros, se pierden, desaparecen? El trata de borrar su identidad constantemente, huye de sí mismo. La cuestión de la artisticidad está en su obra. Sin embargo, ese juego de la identidad y del intento de la pérdida del valor del artista, suena más a un cliché cinematográfico que a una intención intelectual elaborada.